¿CUANTAS DIMENSIONES HAY?

PUNTOS DE VISTA

Un simple video que aclarará mi entrada anterior. Quería incluirlo en la presentación del Anteproyecto para aclarar conceptos, pero como sólo disponemos de 10mn. casi abarcaría la mitad del tiempo. Así que para cualquiera que desee investigar en la ciencia, ahí va un aperitivo.

Proyecto: "Ser uno mismo"

I- Concretar la idea

Cuanto más pienso en el tema elegido, más me doy cuenta de su proyección personal, espacial, temporal. Soy consciente que este "Ser uno mismo" se ha de sujetar con diferentes anclajes-

Y aunque en un primer momento me llevó a sacar conclusiones para poderme definir, alejándome del tema veo que no hace falta justificación alguna, sino sólo concretar ése título en base a unos anclajes que pienso indispensables:

1.- Personal: como resultado de una evolución y conclusiones personales, que te aportan tu historia personal, y que te llevan a una forma de pensamiento y unas convicciones que nada tienen que ver con las que sujetan a las personas que tienes a tu alrededor.

Y aquí se han de enumerarse las pocas verdades, valores, y preferencias, que has aprehendido y que como piloto automático, te ayudan a sortear las dificultades que van surgiendo en tu quehacer diario.

2.- Espacial: Aquí he de referirme sólo al Microcosmos dónde se encuentra todo lo que actualmente pensamos que existe. Y en este tema podríamos divagar enormemente pero voy a centrar el tema de la forma más concreta que me sea posible, y sólo desde los conocimientos que me han sido facilitados de acuerdo a mi proceso evolutivo.

A.- Desde nuestra individualidad y fomentada por ésta sociedad que sólo alimenta la apariencia física porque en éso ha fomentado la "Sociedad de consumo" que enriquece sólo a unos pocos y empobrece a todo el resto tanto económicamente como ideológicamente (para ello, como forma de dominio han establecidos los MasMedia que todos seguimos).

Pero que si nos paramos a pensar un poco más allá de la piel, nos daremos cuenta que no somos una unidad sino un ente formado de unidades más sencillas que están programadas para dar la sensación de conjunto pero que ése conjunto (o sea la individualidad) no domina ni puede intervenir en su proceso evolutivo. Cada unidad tiene su mundo y no es consciente de un mundo mayor porque en su programación no entran otras dimensiones de consciencia.

Esto es un poco complejo y voy a poner un ejemplo, para que lo comprendamos facilmente:

Ej.: LOS ACAROS, que cohabitan con nosotros (mundo paralelo) reciclando nuestras células muertas y que tienen su conciencia de grupo pero son incapaces de percibir (porque sus sentidos están limitados y están programados para existir en ése mundo) que pertenecen a una realidad mayor que somos nosotros.

Aparentemente son inofensivos y beneficiosos pero cuando alteran su habitat, el ser humano que habitan ve seriamente alterada su salud, y éste en consecuencia actuará para aniquilarlos lo más drásticamente posible. Aunque alguno sobrevivirá y se volverá a reproducir y repetir la jugada.

Luego, la parte espacial a la que me remito es nuestro entorno inmediato y limitado por nuestros sentidos físicos que nos permiten situarnos en él pero que limitan nuestra comprensión.

B.- El segundo espacio al que me refiero es el Mental que domina al físico. Todo a nuestro alrededor es Mental, incluso el Universo porque forma parte de un Todo (o programación) un Engrenaje que a pesar de tener algún fallo nos permite evolucionar aunque sea a 400.000 Km/seg. que es la velocidad en que se desplaza nuestra galaxia en ése vacío que es el Universo (y nosotros que pensamos que cuando nos paramos estamos quietos!!!)

Y ese Mental al que me refiero puede hacer variar la captación de nuestros sentidos (sobre todo el óptico que es el que más nos interesa a los pintores)

Y por ése motivo en mi "Ser uno mismo" quiero incluir otro espacio, otra dimensión, trascendir la materialidad tanto del lienzo como de mí misma para llegar (y ya me gustaría) a transmitir ésa realidad a todos aquellos que puedieran ver mi obra.

Y en ése proceso vengo pensando mucho y trabajando no tanto, o por lo menos experimentando.

Por lo que he querido incluir algunos de mis experiencias anteriores, porque forman parte del proceso al que me encuentro actualmente.

3.- Temporal: Porque el tiempo es "Otra dimensión" que sujeta nuestra vida a este planeta Tierra y los astronautas lo saben muy bien, cuando se alejan de la tierra, la noción tiempo que conocemos nosotros se accelera...

Realmente ni lo pasado existe ya, el futuro sólo existe en nuestra mente (y sólo en el hombre, porque el resto de los seres vivos de nuestro hábitat no tienen ese concepto). Luego sólo el Presente es Realidad. Y mi verdad de ahora no sera la verdad que tenga en otro momento de mi vida.

Llego a la conclusión para el proyecto que he de presentar el estado actual de mi evolución personal porque "Ser uno mismo" es una noción instantánea, pasajera y efímera. En todo caso correspondería sólo a un breve instante de mi vida, y en este caso sólo corresponderá a unos meses del presente curso.

Sesión 1

Durante la primera sesión sólo pude encajar el boceto que efectué directamente de las 2 fotocopias ya montradas.
Manché directamente con acrílicos el fondo y parte del motivo central.

Sesión 2

Sigo manchando para dar color a todas las áreas y así poder ver si el resultado tonal funciona.
Me centro en las manos que es la zona más atrasada
Los colores empleados no son armónicos incluso provocan cierta tensión entre ellos, el cuadro resulta “duro”, les falta una llave que los una. De momento no me preocupa demasiado porque aún no he llegado a la fase de armonizar el cuadro hallando un puente de unión entre todos los colores elegidos, además los tonos azules no van a ser los que son porque no he traido los adecuados.

Además, me doy cuenta que preocupada en los detalles he perdido la noción del Todo y he cambiado la interpretación del cuadro. En la siguiente sesión he volver a llevar el tema hacia donde quería llegar.
Las fotos ilustran el inicio y final de esta sesión en clase

Sesión 3

No dudo en reformar la parte central del cuadro para volver a retomar las riendas del mismo.

El "Tuareg" tiene que salir.

La 2º foto muestra ya el resultado final.

Este tipo de cuadros con temática social, no son nada agradables de realizar, no te sientes identificada en absoluto con la pintura que estás desarrollando, pero creo que un pintor ha de saber comunicar y resolver cualquier situación representativa tanto figurativa como simbólica, con el fín de llegar al público.

Aunque sean mensajes que nada lo representan como persona, su estilo ha de impregnar la obra.

Con la realización de esta Práctica mi finalidad no ha sido "Agradar/Gustar" sólo he querido "Impresionar" por la radicalidad del mensaje. Si he logrado Indignar, Rechazar, Alarmar, Provocar, Plantear dudas, Sorprender, etc. ... El cuadro habrá cumplido su misión.

CIMUAT

Esta semana ha tenido lugar el 1er. Congreso CIMUAT en la Politécnica organizado por el dept.de Escultura los días 3 y 4 de noviembre de 9h de mañana a 21.30h. (y se ha cumplido íntegramente el horario). Se preveía enriquecedor porque acudían "Gente importante" (y Mucha...) tanta que resulto un poco estresante porque el tiempo otorgado en algunos casos era excesivo (cuando eran figuras relevantes, que podían haber resumido sus ponencias en menos tiempo) y espacios demasiados cortos, cuando sí el personaje (menos relevante) invitado tenía un discurso personal coherente y formativo que exponer y unos escasos 15mn. eran insuficientes.
Las mesas redondas pasaron sólo a ser mesas expositivas, pues no quedaba tiempo para preguntas.
El Congreso prometía y los organizadores no escatimaron en trabajo y entrega para que todo saliera bien, como era de esperar. Pero lo que personalmente he evidenciado (y creo que me estoy volviendo "mayor" porque siento que mi faceta crítica está aumentando) ha sido lo que a continuación voy a detallar:
- Berta Sichel (Reina Sofía): trás su discurso se confirma el porqué en ése museo, las obras exhibidas siempre me han dado la sensación que no estaban a la altura del espacio expositivo.
- Que los "artistas", aprovechan descaradamente los conflictos sociales para hacer arte, aprehendiendo situaciones dificiles que "otros padecen" como violencia de género, prostitución, marginación, etc. y de forma oportunista sus obras se presentan simplemente bajo un lenguaje y simbolismos artísticos que ellos sólos pueden interpretar.
Éso implica que no van a llegar nunca a la gente de quienes se nutren, ni van a llegar nunca ni a paliar nunca dichas situaciones apuntadas porque su fuerza se pierde en el camino y en un lenguaje que desconoce la mayoría de la población a quién va dirigidas.
- Que "cualquier cosa" que sea extravagante y rompedora puede calificarse como arte, aunque no lo sea en absoluto y su único interés resida en la originalidad.
No quiero ser negativa en absoluto porque había gente muy buena e interesante. Y asistir a este Congreso me ha permitido poder opinar sobre él y contribuir a formarme profesionalmente y personalmente. Toda una experiencia que tengo que agradecer a todos aquellos que han trabajado para materializar el proyecto. MUCHAS GRACIAS.