Práctica - Temporada artística

"ARTE DE OTOÑO EN VALENCIA"
Después de visitar las galerías y museos que a continuación indicaré he llegado a las conclusiones personales siguientes:

1.- Que hay diversidad de criterio expositivo, no hay un movimiento unificante en el ámbito artístico actual.
2.- Se aprecia un periodo de crisis, donde "todo vale" sobre todo lo que he podido ver, cuanto más novedoso y llamativo mejor, "la búsqudad del objeto imposible", o "de la obra imposible". Siempre en detrimento de la calidad artística.
3.- Tristeza, resignación y desencanto es lo que he podido captar por parte de los galeristas que no saben qué hacer para poder encajar la mercancía.
4.- Falta de observadores y no digamos de compradores...
5.- La crisis también se observa en el terreno artístico, llevamos miles de años, mirándonos el ombligo, buscando en el laberíntico "solo dentro y fuera de nosotros". Estamos como atrapado, irremediablemente impulsados a reproducir más de lo mismo, como si fuésemos incapaces de franquear nuestras barreras materiales y físicas. Inevitablemente invidentes a "otras realidades"y nuevos conceptos .
6.- Que la sociedad actual está totalmente acomodada, narcotizada, indolente, impasible, incapaz de revendicar ningún derecho, ningún cambio. Sólo veo experimentación, realidad, religión/mito, recuerdo del pasado, ningún nuevo valor, ninguna nueva meta, ningún nuevo anhelo, ninguna necesidad de superar barreras, imposiciones, incapacidades, leyes injustas, manipulaciones consumisas, dependencias impuestas, mentiras disfrazadas, atracos legalizados, engaños políticos, salidas sin salidas...

Y todo ésto sólo presagia la muerte de una Sociedad incapaz de hacerse oir, de mirar hacia adelante, de reinventarse, de luchas por ideales. AHORA ESO SÍ SIEMPRE MIRÁNDOSE EL OMBLIGO.

Galería Valle Ortí, Rosa Sender, Galería cuatro, La llotgeta, La Nau, El IVam, Centro Cultural Bancaja, Centro del Carmen, La Gallera, Pas y Comedia, My name's lolita, G.Luis Adelantado, la Metro, y Kessler-Battaglia

PRÁCTICA - 1

SESIÓN - 1

¿Cómo surgen las imágenes?

Me imagino que cado uno tiene una manera de conceptualizar una imagen mental.

La mía es instantánea, basta con pensar en el mensaje que quiero transmitir.

Posiblemente el hábito y la necesidad de exteriorizar un mensaje fue fraguándose mientras que realizaba mis estudios de Magisterio ya sabes... programación, objetivos, mensaje, emisor, receptor, medio...

Por ello cuando pienso en un mensaje, instantáneamente nace una imagen mental (y viceversa)

Me ayuda considerablemente a perfilar el impacto visual, localizar las fotografías del pozo sin fondo que nos ofrece la Web. Sin contar con el archivo superextenso de fotografías personales que hago de cualquier lugar que transito (siempre cojo el bonometro/bus y la cámara digital).

Suelo utilizar imágenes concisas, directas, impactantes, sencillas de formas, y sin trasfondo psicológico de entrada: sólo son lo que representan.

La asociación de ideas que me aportan las fotografías seleccionadas tienen que reforzar el mensaje para clarificar y concretar extremadamente, con el fin de que la intención no se diluya en un torbellino de divagaciones personales del posible receptor.

La composición de los elementos está estudiada e intencionada, me ayudo casi siempre de photoshop, para optimizar la composición (si es compleja) y la tonalidad de los diferentes elementos.

Si el tema es sencillo el ensamblaje se hace prescindible, pasando a reproducir el cuadro mental directamente.

El empleo de los colores utilizados siempre es intencionado y responde al uso psicológico del mismo y al impacto que quiero provocar.

Quiero que "Los cuadros/mensaje" sean expresivos, pasando a utilizar una pincelada espontánea y amplia, para que se mantenga la máxima frescura. Mi ánimo no es la mímesis, aunque no pierdo la parte figurativa pero sólo ésta está apuntada, sólo se reconoce. Hago participe al espectador para que encuentre las asociaciones que me interesan en su mente, como un hallazgo suyo personal para en cierto modo implicarle en la conclusión del cuadro.

El soporte que utilizo es un contrachapado de 4mm/5mm de 100x81cm imprimado con Gesso.

Prescindo del bastidor por un problema logístico ya que éstas obras, de las cuales ya he realizado unas 5 anteriores, corresponden a una serie que en un futuro podría formar parte de una posible instalación.

PROYECTO DEL CURSO: "SER UNO MISMO"

Desde el principio del curso me siento perdida y desorientada.
Realmente éso me ha sucedido siempre durante mis épocas de readaptación ante cambios circunstanciales que directamente me afectaban. Cuando lo que pensaba que era ya no es, y necesitas reinventar una nueva realidad o valores.
Una cosa tengo muy clara... necesito el arte como el aire que respiro... más allá de mi necesidad de crear, es una fuerza interna... Que muchas veces me fustra y me quita el sueño... Pero me tiene atrapada como una droga...
Siempre tuve una constante en mi vida a la cual me voy a aferrar: DEJAR HUELLA DE COLOR POR DONDE MIS PASOS ME HAN DIRIGIDO, tanto personal como profesionalmente.
Y en base a ésa fuerza creativa, voy a elaborar mi proyecto personal de este año que va a ser mulidisciplinar, porque hay diversos lenguajes que me ayudarán a encontrarme y elaborar mi mensaje artístico.

- Investigación sobre posibilidades que me agraden de la pintura y del color (acrílicos sobre tela)
- Investigación sobre el color en video
- Investigación sobre deformación fotográfica y nuevas aplicaciones del color

Si... Sin duda el Proyecto también me ayudará a ENCONTRARME A MI MISMA.

Práctica en clase

Las instalaciones de Mona Hatum me llaman mucho la atención, pero más todavía el tema siempre presente de los tapices de plegaria asociados con el mapamundi. Yo considero que es una llamada de advertencia al espectador sobre el avance mundial del pueblo árabe en todos los continentes.

Mi obra va a basarse en esa advertencia que ya es una realidad.

BUSQUEDA

La vida es una eterna busqueda, estamos como perdidos, amnésicos desde que nacemos, una tabula rasa que hemos de llenar con nuevas adquisiciones tanto emocionales, espirituales, físicas, profesionales, etc. sin saber bien por qué camino transitar.

Cuando conseguimos apaciguar el bombardeo mental que nos tiene confundidos, y nos dejamos llevar por las circunstancias que nos rodean... parece que surja de la nada el "piloto automático" que todo despeja a nuestro paso.

Intentar observarlo todo como si fueran parte integrandes de una obra teatral, elevando nuestro punto de vista, hace entender muchas cosas.

Todas las preguntas que te plantees desde ese lugar tendrán una contestación automática e instantánea.

Eso si que es una pincelada...

Dicen que si tienes claro lo que deseas, ya lo has materializado a un 50% ....
Yo quiero una pincelada como esa....
INCLUSO ME CONFORMARIA SI FUESE UN 50% DE ESA PINCELADA....

Picasso en acción

Algo más que flores

"... si he pintado la flor tan grande, es para comunicar la experiencia que ha surgido de mi contacto con la flor, y ¿Qué es mi experiencia con la flor sino una experiencia con el color?
El color es una de las cosas maravillosas que hacen de la vida algo maravilloso, y como ahora reflexiono sobre la pintura, me esfuerzo en crear con el color un equivalente para el mundo, para la vida tal como yo la veo" G. O'Keeffe

GEORGIA O'KEEFFE'S FLOWERS

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