Celine Dion-Oh Holy night

Aunque las ideas me bombardean la mente, "aparcaré" el Proyecto para
DESEAROS A TODOS UNA FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2011 (Proyectarlo que sólo tendrá 365 días...)

y tu que sabes PARTE 1

Una película que instruye y oporta otra visión de la realidad...
Hay más capítulos que tampoco tienen desperdicio.
Tropecé con ella casualmente o causalmente y me confirmó que en ése buscarme a mí misma no estoy tan sola.

1 -LA IDEA

“SER UNO MISMO”
Aunque parece un tema personal, el presente proyecto está dirigido a todo aquel que desee investigar sobre él mismo. No quiero hacer hincapié en lo que me distingue de los demás sino en los puntos que tenemos en común, apoyándome en los conocimientos que he ido almacenando a lo largo de mi vida, y de los cuales estoy totalmente convencida porque se sustentan en las diferentes ciencias (Medicina, Física, Astronomía, Bellas artes y Metafísica) en las cuales me he adentrado.
Estas bases me servirán de columna para la experimentación con materiales y técnicas para concretar la idea de “Inmaterialización” que quiero transmitir en las obras finales que presentaré como fin de proyecto.

¿CUANTAS DIMENSIONES HAY?

PUNTOS DE VISTA

Un simple video que aclarará mi entrada anterior. Quería incluirlo en la presentación del Anteproyecto para aclarar conceptos, pero como sólo disponemos de 10mn. casi abarcaría la mitad del tiempo. Así que para cualquiera que desee investigar en la ciencia, ahí va un aperitivo.

Proyecto: "Ser uno mismo"

I- Concretar la idea

Cuanto más pienso en el tema elegido, más me doy cuenta de su proyección personal, espacial, temporal. Soy consciente que este "Ser uno mismo" se ha de sujetar con diferentes anclajes-

Y aunque en un primer momento me llevó a sacar conclusiones para poderme definir, alejándome del tema veo que no hace falta justificación alguna, sino sólo concretar ése título en base a unos anclajes que pienso indispensables:

1.- Personal: como resultado de una evolución y conclusiones personales, que te aportan tu historia personal, y que te llevan a una forma de pensamiento y unas convicciones que nada tienen que ver con las que sujetan a las personas que tienes a tu alrededor.

Y aquí se han de enumerarse las pocas verdades, valores, y preferencias, que has aprehendido y que como piloto automático, te ayudan a sortear las dificultades que van surgiendo en tu quehacer diario.

2.- Espacial: Aquí he de referirme sólo al Microcosmos dónde se encuentra todo lo que actualmente pensamos que existe. Y en este tema podríamos divagar enormemente pero voy a centrar el tema de la forma más concreta que me sea posible, y sólo desde los conocimientos que me han sido facilitados de acuerdo a mi proceso evolutivo.

A.- Desde nuestra individualidad y fomentada por ésta sociedad que sólo alimenta la apariencia física porque en éso ha fomentado la "Sociedad de consumo" que enriquece sólo a unos pocos y empobrece a todo el resto tanto económicamente como ideológicamente (para ello, como forma de dominio han establecidos los MasMedia que todos seguimos).

Pero que si nos paramos a pensar un poco más allá de la piel, nos daremos cuenta que no somos una unidad sino un ente formado de unidades más sencillas que están programadas para dar la sensación de conjunto pero que ése conjunto (o sea la individualidad) no domina ni puede intervenir en su proceso evolutivo. Cada unidad tiene su mundo y no es consciente de un mundo mayor porque en su programación no entran otras dimensiones de consciencia.

Esto es un poco complejo y voy a poner un ejemplo, para que lo comprendamos facilmente:

Ej.: LOS ACAROS, que cohabitan con nosotros (mundo paralelo) reciclando nuestras células muertas y que tienen su conciencia de grupo pero son incapaces de percibir (porque sus sentidos están limitados y están programados para existir en ése mundo) que pertenecen a una realidad mayor que somos nosotros.

Aparentemente son inofensivos y beneficiosos pero cuando alteran su habitat, el ser humano que habitan ve seriamente alterada su salud, y éste en consecuencia actuará para aniquilarlos lo más drásticamente posible. Aunque alguno sobrevivirá y se volverá a reproducir y repetir la jugada.

Luego, la parte espacial a la que me remito es nuestro entorno inmediato y limitado por nuestros sentidos físicos que nos permiten situarnos en él pero que limitan nuestra comprensión.

B.- El segundo espacio al que me refiero es el Mental que domina al físico. Todo a nuestro alrededor es Mental, incluso el Universo porque forma parte de un Todo (o programación) un Engrenaje que a pesar de tener algún fallo nos permite evolucionar aunque sea a 400.000 Km/seg. que es la velocidad en que se desplaza nuestra galaxia en ése vacío que es el Universo (y nosotros que pensamos que cuando nos paramos estamos quietos!!!)

Y ese Mental al que me refiero puede hacer variar la captación de nuestros sentidos (sobre todo el óptico que es el que más nos interesa a los pintores)

Y por ése motivo en mi "Ser uno mismo" quiero incluir otro espacio, otra dimensión, trascendir la materialidad tanto del lienzo como de mí misma para llegar (y ya me gustaría) a transmitir ésa realidad a todos aquellos que puedieran ver mi obra.

Y en ése proceso vengo pensando mucho y trabajando no tanto, o por lo menos experimentando.

Por lo que he querido incluir algunos de mis experiencias anteriores, porque forman parte del proceso al que me encuentro actualmente.

3.- Temporal: Porque el tiempo es "Otra dimensión" que sujeta nuestra vida a este planeta Tierra y los astronautas lo saben muy bien, cuando se alejan de la tierra, la noción tiempo que conocemos nosotros se accelera...

Realmente ni lo pasado existe ya, el futuro sólo existe en nuestra mente (y sólo en el hombre, porque el resto de los seres vivos de nuestro hábitat no tienen ese concepto). Luego sólo el Presente es Realidad. Y mi verdad de ahora no sera la verdad que tenga en otro momento de mi vida.

Llego a la conclusión para el proyecto que he de presentar el estado actual de mi evolución personal porque "Ser uno mismo" es una noción instantánea, pasajera y efímera. En todo caso correspondería sólo a un breve instante de mi vida, y en este caso sólo corresponderá a unos meses del presente curso.

Sesión 1

Durante la primera sesión sólo pude encajar el boceto que efectué directamente de las 2 fotocopias ya montradas.
Manché directamente con acrílicos el fondo y parte del motivo central.

Sesión 2

Sigo manchando para dar color a todas las áreas y así poder ver si el resultado tonal funciona.
Me centro en las manos que es la zona más atrasada
Los colores empleados no son armónicos incluso provocan cierta tensión entre ellos, el cuadro resulta “duro”, les falta una llave que los una. De momento no me preocupa demasiado porque aún no he llegado a la fase de armonizar el cuadro hallando un puente de unión entre todos los colores elegidos, además los tonos azules no van a ser los que son porque no he traido los adecuados.

Además, me doy cuenta que preocupada en los detalles he perdido la noción del Todo y he cambiado la interpretación del cuadro. En la siguiente sesión he volver a llevar el tema hacia donde quería llegar.
Las fotos ilustran el inicio y final de esta sesión en clase

Sesión 3

No dudo en reformar la parte central del cuadro para volver a retomar las riendas del mismo.

El "Tuareg" tiene que salir.

La 2º foto muestra ya el resultado final.

Este tipo de cuadros con temática social, no son nada agradables de realizar, no te sientes identificada en absoluto con la pintura que estás desarrollando, pero creo que un pintor ha de saber comunicar y resolver cualquier situación representativa tanto figurativa como simbólica, con el fín de llegar al público.

Aunque sean mensajes que nada lo representan como persona, su estilo ha de impregnar la obra.

Con la realización de esta Práctica mi finalidad no ha sido "Agradar/Gustar" sólo he querido "Impresionar" por la radicalidad del mensaje. Si he logrado Indignar, Rechazar, Alarmar, Provocar, Plantear dudas, Sorprender, etc. ... El cuadro habrá cumplido su misión.

CIMUAT

Esta semana ha tenido lugar el 1er. Congreso CIMUAT en la Politécnica organizado por el dept.de Escultura los días 3 y 4 de noviembre de 9h de mañana a 21.30h. (y se ha cumplido íntegramente el horario). Se preveía enriquecedor porque acudían "Gente importante" (y Mucha...) tanta que resulto un poco estresante porque el tiempo otorgado en algunos casos era excesivo (cuando eran figuras relevantes, que podían haber resumido sus ponencias en menos tiempo) y espacios demasiados cortos, cuando sí el personaje (menos relevante) invitado tenía un discurso personal coherente y formativo que exponer y unos escasos 15mn. eran insuficientes.
Las mesas redondas pasaron sólo a ser mesas expositivas, pues no quedaba tiempo para preguntas.
El Congreso prometía y los organizadores no escatimaron en trabajo y entrega para que todo saliera bien, como era de esperar. Pero lo que personalmente he evidenciado (y creo que me estoy volviendo "mayor" porque siento que mi faceta crítica está aumentando) ha sido lo que a continuación voy a detallar:
- Berta Sichel (Reina Sofía): trás su discurso se confirma el porqué en ése museo, las obras exhibidas siempre me han dado la sensación que no estaban a la altura del espacio expositivo.
- Que los "artistas", aprovechan descaradamente los conflictos sociales para hacer arte, aprehendiendo situaciones dificiles que "otros padecen" como violencia de género, prostitución, marginación, etc. y de forma oportunista sus obras se presentan simplemente bajo un lenguaje y simbolismos artísticos que ellos sólos pueden interpretar.
Éso implica que no van a llegar nunca a la gente de quienes se nutren, ni van a llegar nunca ni a paliar nunca dichas situaciones apuntadas porque su fuerza se pierde en el camino y en un lenguaje que desconoce la mayoría de la población a quién va dirigidas.
- Que "cualquier cosa" que sea extravagante y rompedora puede calificarse como arte, aunque no lo sea en absoluto y su único interés resida en la originalidad.
No quiero ser negativa en absoluto porque había gente muy buena e interesante. Y asistir a este Congreso me ha permitido poder opinar sobre él y contribuir a formarme profesionalmente y personalmente. Toda una experiencia que tengo que agradecer a todos aquellos que han trabajado para materializar el proyecto. MUCHAS GRACIAS.

Práctica - Temporada artística

"ARTE DE OTOÑO EN VALENCIA"
Después de visitar las galerías y museos que a continuación indicaré he llegado a las conclusiones personales siguientes:

1.- Que hay diversidad de criterio expositivo, no hay un movimiento unificante en el ámbito artístico actual.
2.- Se aprecia un periodo de crisis, donde "todo vale" sobre todo lo que he podido ver, cuanto más novedoso y llamativo mejor, "la búsqudad del objeto imposible", o "de la obra imposible". Siempre en detrimento de la calidad artística.
3.- Tristeza, resignación y desencanto es lo que he podido captar por parte de los galeristas que no saben qué hacer para poder encajar la mercancía.
4.- Falta de observadores y no digamos de compradores...
5.- La crisis también se observa en el terreno artístico, llevamos miles de años, mirándonos el ombligo, buscando en el laberíntico "solo dentro y fuera de nosotros". Estamos como atrapado, irremediablemente impulsados a reproducir más de lo mismo, como si fuésemos incapaces de franquear nuestras barreras materiales y físicas. Inevitablemente invidentes a "otras realidades"y nuevos conceptos .
6.- Que la sociedad actual está totalmente acomodada, narcotizada, indolente, impasible, incapaz de revendicar ningún derecho, ningún cambio. Sólo veo experimentación, realidad, religión/mito, recuerdo del pasado, ningún nuevo valor, ninguna nueva meta, ningún nuevo anhelo, ninguna necesidad de superar barreras, imposiciones, incapacidades, leyes injustas, manipulaciones consumisas, dependencias impuestas, mentiras disfrazadas, atracos legalizados, engaños políticos, salidas sin salidas...

Y todo ésto sólo presagia la muerte de una Sociedad incapaz de hacerse oir, de mirar hacia adelante, de reinventarse, de luchas por ideales. AHORA ESO SÍ SIEMPRE MIRÁNDOSE EL OMBLIGO.

Galería Valle Ortí, Rosa Sender, Galería cuatro, La llotgeta, La Nau, El IVam, Centro Cultural Bancaja, Centro del Carmen, La Gallera, Pas y Comedia, My name's lolita, G.Luis Adelantado, la Metro, y Kessler-Battaglia

PRÁCTICA - 1

SESIÓN - 1

¿Cómo surgen las imágenes?

Me imagino que cado uno tiene una manera de conceptualizar una imagen mental.

La mía es instantánea, basta con pensar en el mensaje que quiero transmitir.

Posiblemente el hábito y la necesidad de exteriorizar un mensaje fue fraguándose mientras que realizaba mis estudios de Magisterio ya sabes... programación, objetivos, mensaje, emisor, receptor, medio...

Por ello cuando pienso en un mensaje, instantáneamente nace una imagen mental (y viceversa)

Me ayuda considerablemente a perfilar el impacto visual, localizar las fotografías del pozo sin fondo que nos ofrece la Web. Sin contar con el archivo superextenso de fotografías personales que hago de cualquier lugar que transito (siempre cojo el bonometro/bus y la cámara digital).

Suelo utilizar imágenes concisas, directas, impactantes, sencillas de formas, y sin trasfondo psicológico de entrada: sólo son lo que representan.

La asociación de ideas que me aportan las fotografías seleccionadas tienen que reforzar el mensaje para clarificar y concretar extremadamente, con el fin de que la intención no se diluya en un torbellino de divagaciones personales del posible receptor.

La composición de los elementos está estudiada e intencionada, me ayudo casi siempre de photoshop, para optimizar la composición (si es compleja) y la tonalidad de los diferentes elementos.

Si el tema es sencillo el ensamblaje se hace prescindible, pasando a reproducir el cuadro mental directamente.

El empleo de los colores utilizados siempre es intencionado y responde al uso psicológico del mismo y al impacto que quiero provocar.

Quiero que "Los cuadros/mensaje" sean expresivos, pasando a utilizar una pincelada espontánea y amplia, para que se mantenga la máxima frescura. Mi ánimo no es la mímesis, aunque no pierdo la parte figurativa pero sólo ésta está apuntada, sólo se reconoce. Hago participe al espectador para que encuentre las asociaciones que me interesan en su mente, como un hallazgo suyo personal para en cierto modo implicarle en la conclusión del cuadro.

El soporte que utilizo es un contrachapado de 4mm/5mm de 100x81cm imprimado con Gesso.

Prescindo del bastidor por un problema logístico ya que éstas obras, de las cuales ya he realizado unas 5 anteriores, corresponden a una serie que en un futuro podría formar parte de una posible instalación.

PROYECTO DEL CURSO: "SER UNO MISMO"

Desde el principio del curso me siento perdida y desorientada.
Realmente éso me ha sucedido siempre durante mis épocas de readaptación ante cambios circunstanciales que directamente me afectaban. Cuando lo que pensaba que era ya no es, y necesitas reinventar una nueva realidad o valores.
Una cosa tengo muy clara... necesito el arte como el aire que respiro... más allá de mi necesidad de crear, es una fuerza interna... Que muchas veces me fustra y me quita el sueño... Pero me tiene atrapada como una droga...
Siempre tuve una constante en mi vida a la cual me voy a aferrar: DEJAR HUELLA DE COLOR POR DONDE MIS PASOS ME HAN DIRIGIDO, tanto personal como profesionalmente.
Y en base a ésa fuerza creativa, voy a elaborar mi proyecto personal de este año que va a ser mulidisciplinar, porque hay diversos lenguajes que me ayudarán a encontrarme y elaborar mi mensaje artístico.

- Investigación sobre posibilidades que me agraden de la pintura y del color (acrílicos sobre tela)
- Investigación sobre el color en video
- Investigación sobre deformación fotográfica y nuevas aplicaciones del color

Si... Sin duda el Proyecto también me ayudará a ENCONTRARME A MI MISMA.

Práctica en clase

Las instalaciones de Mona Hatum me llaman mucho la atención, pero más todavía el tema siempre presente de los tapices de plegaria asociados con el mapamundi. Yo considero que es una llamada de advertencia al espectador sobre el avance mundial del pueblo árabe en todos los continentes.

Mi obra va a basarse en esa advertencia que ya es una realidad.

BUSQUEDA

La vida es una eterna busqueda, estamos como perdidos, amnésicos desde que nacemos, una tabula rasa que hemos de llenar con nuevas adquisiciones tanto emocionales, espirituales, físicas, profesionales, etc. sin saber bien por qué camino transitar.

Cuando conseguimos apaciguar el bombardeo mental que nos tiene confundidos, y nos dejamos llevar por las circunstancias que nos rodean... parece que surja de la nada el "piloto automático" que todo despeja a nuestro paso.

Intentar observarlo todo como si fueran parte integrandes de una obra teatral, elevando nuestro punto de vista, hace entender muchas cosas.

Todas las preguntas que te plantees desde ese lugar tendrán una contestación automática e instantánea.

Eso si que es una pincelada...

Dicen que si tienes claro lo que deseas, ya lo has materializado a un 50% ....
Yo quiero una pincelada como esa....
INCLUSO ME CONFORMARIA SI FUESE UN 50% DE ESA PINCELADA....

Picasso en acción

Algo más que flores

"... si he pintado la flor tan grande, es para comunicar la experiencia que ha surgido de mi contacto con la flor, y ¿Qué es mi experiencia con la flor sino una experiencia con el color?
El color es una de las cosas maravillosas que hacen de la vida algo maravilloso, y como ahora reflexiono sobre la pintura, me esfuerzo en crear con el color un equivalente para el mundo, para la vida tal como yo la veo" G. O'Keeffe

GEORGIA O'KEEFFE'S FLOWERS

GEORGIA O'KEEFFE'S FLOWERS

Ya estoy aquí!!

No se hacia dónde me encamino, ni quién me captará
Esto es como la vida misma... una grán incógnita